The Happy Child Tour

may 17 - 6pm - chad's residence3150 Maple Avenue Downey, IDrsvp+ 208-897-4559 (1)

JOIN THE BERLIN FINAL EVENT!!

ENG:  – español más abajo –

The ‘Happy Child Tour’ stands for a new concept of touring that brings people from different disciplines of art together on stage. The goal is to form a strong community, where the people help and inspire each other.

Berlin based songwriter Paul Dill is touring in an old van to 15 cities in 5 European countries: Germany, The Netherlands, England, Belgium, France, to play and perform together with the local artists.

So far 9 Songwriters, 15 musicians, 5 painters and 4 dancers are involved in the tour.

The whole process will be documented and shared online: from converting the van, to concert videos, live streams and documentations of the road trip.

All these Europe-wide concerts will lead to a grand finale in Berlin, where everybody who joined The Happy Child Tour gets together on stage for a big show.

And the best news is: they are still open for new collaborations!

Follow this link https://igg.me/at/thehappychildtour to learn more about it and to make a donation. You can get one of these amazing things we’ve done for you!:

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ESP:

Hola queridxs amigxs,

¡Estamos entusiasmados de hacerte saber que nuestra CAMPAÑA DE MECENAZGO ya está en marcha!

¡Sí! Es emocionante, y contamos contigo para que nos ayudes a hacer que este proyecto sea posible. Por favor, AYUDA de cualquier manera que puedas: haz una donación y recibe una de las maravillosas recompensas que hemos preparado (desde sólo 3 €) y compártelo con tus contactos para ayudarnos a difundirlo en todo el mundo.

Al principio de este artículo puedes ver el video que hemos hecho con todo nuestro amor para explicarte POR QUÉ NECESITAMOS TU AYUDA.

(El video tiene subtítulos en Español. Si no aparecen automáticamente, puedes activarlos seleccionando esa opción en las herramientas, abajo a la derecha del video)

El video lo explica todo, pero en la campaña de Indiegogo te damos más detalles sobre el proyecto, sobre cómo se va a utilizar el dinero que recaudemos, y puedes ver fotos y todas las recompensas que puedes escoger por tu donación:

https://igg.me/at/thehappychildtour

Thank you for your collaboration!!

Muchas gracias por ayudarnos a hacer este proyecto posible!

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Let Me In Festival 2017

Call For Entries – Let me in Performing Arts Festival

Berlin, August 24th, 25th & 26th 2017 

in un-conventional spaces at Rosenstraße (Mitte)

Each year LET ME IN FESTIVAL picks one street of Berlin and transforms it into a performance tour during 3 evenings. 12 shows take place in 4 non-conventional spaces such as bars, houses, shops, galleries or parks. The mission of the festival is to bring people together through performing arts and offer an opportunity to rediscover a street changing its perspective through an artistic and aesthetic experience. Using non-conventional spaces, LET ME IN aims to give the audience a different and closer approach to Arts.

In addition this year Instituto Cervantes, Berlin  is officially supporting  the  third edition of Let me in Festival.

Application  deadline: May  15th 2017

selected artist will be contacted by: June 1st 2017


Call For Entries – PERFORMANCES

Do you have a 10min piece and want us to LET YOU IN?

We are seeking short performances which are inviting the audience to be very close to the performers or even create an experience for the selected audience members (there will be a max. of 15 people).

Apply:

  • WHO: Open Call for dance, theater, live music and performance.
  • WHAT YOU HAVE TO DO: Send an email (until May 15th 2017) with the subject PERFORMANCE , a video link of the performance and an info sheet : artists involved / length / previous shows (or premiere) /concept (if wished) / a minimum of 1 high quality image to: performance.letmein@gmail.com 
  • WHAT WE OFFER: The entrance income will be shared among the performing artists and the organization of the festival.
  • WHERE/WHEN: August  24th, 25th and 26th 2017 in un-conventional spaces at Rosenstraße, Berlin-Mitte. Every piece will be shown 4 times on one evening and only on one of the 3 evenings (4 shows in total).

    more info:

    http://www.letmeinfestival.wordpress.com

    http://www.facebook.com/letmeinfestival

Suite for cello and crinoline

Performances:

9 Sep. 2017 “Suite” Nacht der Museen, Ingolstadt, Germany.
-
May/Jun 2017
Santa Cruz de la Sierra, Bolivia (dentro de la programación de la Feria del Libro Alemana) 
Parador Santa Ana Chiquitos en San Ignacio de Velasco, Bolivia
Instituto Cultural Boliviano-Alemán en Sucre, Bolivia
24 Mar 2017 18h Ephraim-Plais Berlin.
24 Nov 2016 Nikolaikirche Berlin
14 Aug 2016 Uckermärkische Kulturfeste, Germany.
29-30 Apr 2016 Musikschule Spandau, Berlin.
26 Feb 2016 T-Werk. Postdam, Berlin.
1 July 2015 Neu-Kladow. Berlin.

art direction, dramaturgy and baroque cello: Julia Kursawe
choreography and contemporary dance: Irene Cortina González
costume: Christin Noel
sound recording: Jordi Kuragari
video and photos: Ker Cher/Projeto SOLO facebook.com/projetosolo
contact: juliakursawe@googlemail.com
0049 178 8824 784

Dancing “destroy” by Leyya Mona Tawil @ Ballhaus Naunynstraße. Berlin

Eine Performance konzipiert und choreografiert von Leyya Mona Tawil

12. September 2016, 20:00 Uhr
Eintritt 14 € / 8 € Ticket kaufen

Kombiticket kaufen: Destroy // After the last sky / Berlin + An Assault on Memory

 

Kann Tanz zerstört werden? Leyya Mona Tawil rekonstruiert Destroy // an jedem Ort immer wieder neu. Das Stück ist komponiert, aber nur lose. Die jeweils beteiligten Künstler*innen setzen sich dabei Mechanismen aus, die ihnen das Tanzen zunehmend unmöglich machen und das tänzerische Material zur Evolution und zum Zerfall zwingen. Im Verlauf des Stücks zerstört der Tanz sich selbst. Destroy // hat eine bedeutende psychologische Komponente und spiegelt sowohl die Teilnehmenden als auch das kulturelle Umfeld wider. Als Künstler*innen und als Palästinenser*innen, sagt Leyya Mona Tawil, haben wir tagtäglich mit dem Konzept der ‚Zerstörung‘ zu tun. Wenn wir gegen diese Mauer stoßen, treiben wir das Alte aus und arbeiten mit Nachdruck auf das Neue hin.

 

…………………………………

 

 

Can a dance be destroyed? Leyya Mona Tawil builds the dance on location in one day. The performance is composed, but untethered. The artists involved attempt a work imbedded with mechanisms that make its execution increasingly impossible, forcing the material into stages of evolution and deterioration. In performance, the dance destroys itself. Destroy has a significant psychological component and is a reflection of the participants and the cultural environs. As artists and Palestinians, Leyya Mona Tawil says, we are engaged in the concept of “destruction” on a daily basis. As we come up against this wall – we exorcize the old, and work vigorously for the new.

destroy

 foto© Ricardo Esway

 

Co- (lab) / 9 ::::::::: collaboration & co-elaboration

Friday 29th Juli 2016 at Grüntaler 9, (Grüntaler Straße, 9) Berlín

Co- (lab) / 9: collaboration and co-elaboration

12:00 // LAB intro discussion
12:30 – 19:00 // LAB
19:00 – 21:00 // PERFORMANCES

21:00 – Friday Süpperclüb (dinner by donätion)

Co- (lab) / 9 is a one-day group intensive, comprised of artists of various disciplines including: performance, dance, movement, sound, and visual arts.

Working in small groups, and as an entire group, the artists will propose, conceive, and develop scores, structures, and performance material; addressing the topics of: collaboration and co-elaboration (or simultaneity).

Working both site-relatively and site-responsively, they will utilize and draw inspiration from the remnants of previous performances, both recent and past, as well as the unique architectural and aesthetic qualities of the space itself.

Participants will have a chance to introduce and lead scores, structures, and concepts for their own practices. The lab will culminate in an evening of performances by the participants.

Everyone is welcome to witness and observe the lab at any time throughout the day.

The participants of the lab are (in alphabetic order) :::::::::

William “Bilwa” Costa – artistic dir. / performance https://williambilwacosta.com/

Lena Czerniawska – drawing http://651prac.blogspot.de/

Juan Duarte – sound / visuals http://juanduarteregino.com/

Johanna Gilje – performance / dance https://johannaigilje.org/

Irene Cortina González – dance https://irenecortina.wordpress.com/

Emilio Gordoa – music http://www.emiliogordoa.com/

Lauren Hart – theatre / performance http://www.thisislaurenhart.com/

Aya Imamura – visual art http://aya-imamura.com/

Teena Lange – artistic direction http://www.gruentaler9.com/

Marta Lodola – performance http://martalodola.wordpress.com/

Patrick Monte – performance/research http://patrickmonte.com/

Sigrid Savi – dance https://vimeo.com/user7236142

Dace Šteinerte – theatre

Ayaha Tokusa – words

TAXÁCEA en el Teatre el Musical, Valencia. 11 y 12 de Junio 2016

Taxácea es la primera propuesta experimental de Proyecto Croatán que orbita en torno al ámbito escénico.

Pensamos la imagen tiempo, el objeto, el espacio, el sonido y el cuerpo como piezas orgánicas de una misma composición, que en Taxácea tienen como determinación la puesta en valor del reciclaje escenográfico, surcando el reto de convertir un mismo espacio en contenedor de experiencias dispares avivadas gracias a las múltiples propuestas de acción que pueden ser llevadas a escena. Un escenario abierto en 3 donde tejer las interzonas, donde el desarraigo por la exclusividad del contenido abre las puertas al devenir, un espacio escenográfico pensado y construido para ser habitado y re-habitado por un número indeterminado de propuestas.

Un espacio sensible donde en esta ocasión Cia. Irene Cortina (irenecortina.com) y Luis Meliá nos regalan su cuerpo, su vibración, su flujo vital, llenando de energía Taxácea, que no es más que un campo de tiendas oscuras bajo las estrellas del desierto.

Concepto, dirección y espacio escénico: Proyecto Croatan

Pase A// Cía. Irene  Cortina

Coreografía: Irene Cortina González + Música: Paul Dill + Vestuario: Christin Noel

Pase B// Coreografía: Luis Meliá Romanguera + Música: Mei

Actuaciones:

ENCONTRES PICUV, Valencia: 11 y 12 de Junio 2016> consulta programación

Russafa Escénica, Valencia: 17 - 27 de Septiembre 2015

Dancing in “Day of the innocents” by Leyya Mona Tawil @ Dock 11 Berlin

Vorstellungen:
09., 10., 11. und 12. Juli 2015, jeweils 20.30 Uhr

DOCK11, Kastanienallee 79, 10435 Berlin
Ticketreservierungen: ticket@dock11-berlin.de, 030-35120312

Tickets 10.- Euro

Day of the innocents [enter The Martyr]

Leyya Mona Tawil empfängt verschiedene Berliner Künstler als Gäste: die MusikerInnen Frank Gratkowski, Hilary Jeffery, Julia Reidy und die TänzerInnen Manuela Tessi, Yannis Karalis und Irene Cortina Gonzalez. Für diese Musiker und Tänzer hat sie ihr früheres Stück 2 π r neu angelegt und The Martyr entwickelt. Die Arbeit begann in Detroit und soll als Multi-City-Projekt 2017 Premiere feiern. Das Thema des Stücks ist der Klang: der Klang der Arbeit, des Krieges; von Kriegern und Abeitern. “Day of innocents” im DOCK 11 ist nun ein Durchlauf dieser Idee und soll ein Vergebungsritual darstellen. Den ersten Schritt vom letzen. Den letzten Schritt vom ersten.

Konzept / Komposition / Choreographie: Leyya Mona Tawil

Leyya Mona

Ein Projekt von DANCE ELIXIR.

Tawil is joined by a cast of Berlin-based artists: musicians Frank Gratkowski, Hilary Jeffery, Julia Reidy, and dancers Manuela Tessi, Yannis Karalis and Irene Cortina Gonzalez. Tawil enters this new work, The Martyr, by applying her 2 π r  score for dancers and musicians. The Martyr began in Detroit, and is a multi-city project that will premiere in 2017. It is ultimately about resound: the work, the war, the warrior, the worker. This iteration at Dock11, Day of the innocents, is a ritual of absolution. The first step of the last. The last step of the first.

Concept / Composition / Choreography: Leyya Mona Tawil

Photo: Ricardo Esway
A project of DANCE ELIXIR.

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